Pour donner le sens

Je commence par la terre d’abord. C’est logique quand on parle de vin. Il s’agit du vignoble et des vins de Quincy, la première AOC à avoir été reconnue le 6 août 1936, la même année que Vouvray et avant Sancerre quand même. Là-bas, on y connaît le vin depuis l’époque romaine, Quincy venant de Quintius, le nom du propriétaire romain d’un grand domaine. Cette présence latine va être présente tout au long de l’histoire que je vais vous raconter ou presque.   

Une histoire de Tatin

Tatin ensuite. Je vous connais vous allez dire les sœurs Tatin. Ce n’est pas tout à fait ça et pourtant ce n’est pas faux. Vous n’avez pas oublié que nous sommes à Quincy et pas en Normandie. A Quincy,  il s’agit des trois soeurs Tatin, qui ont pour père Jean Tatin et pour mère Chantal Wilk.  Vous avez donc bien reconstitué le schéma. Il y a Jean et Chantal et leurs filles. Et tous sont vignerons, parce que les filles aussi ont leur domaine, qui s’appelle bien sûr le domaine des Sœurs Tatin mais qui est situé lui à Reuilly (AOC en 1937). Quant aux parents, tous deux ingénieurs agronomes, ils co-dirigent, en se répartissant les rôles, plusieurs domaines à Quincy. Je sais que c’est un peu compliqué mais il faut suivre. Quand on aime, on s’applique.    

Les Ballandors                                                                    

C’est le nom de leur principal domaine constitué en quatre parcelles, de quelques 9 ha au total, situées prés de Brinay, le village proche,. Pour des raisons de meilleure lisibilité, Jean et Chantal ont éprouvé le besoin de mettre de l’ordre dans les étiquettes des vins tous de Quincy, tous des Ballandors à l’exception d’un seul qui s’appelle Domaines Tatin au pluriel. Voilà pour les visages. Et cinq parce qu’il y a cinq étiquettes. 

Une histoire de rajeunissement

La question posée est fréquente dans un domaine que Jean et Chantal de retour à la terre ont créée il y a 20 ans et développé depuis. Au fil du temps et des choix d’étiquettes, il leur est apparu nécessaire de redonner du sens à chaque étiquette par rapport aux autres. Chacune en effet a son histoire et vieillit à sa façon. Le choix des deux vignerons a été de leur donner un air de famille et surtout pas de chercher à obtenir une parfaite uniformisation, comme pourrait le faire un négociant avec les vins d’une gamme par exemple. Pour les Quincy des Ballandors-Tatin, chaque vin doit garder sa typicité. Il s’ensuit que l’étiquette doit à la fois se singulariser et montrer son appartenance aux Ballandors  comme chaque membre d’une famille dans la famille.   

La typographie

Pour être dans l’air du temps, la première décision a été d’écrire Quincy de la même façon, en lettres majuscules, avec un jambage important pour la barre du Q et une accentuation de l’Y final.  

Le positionnement de Quincy

Trois étiquettes portent le Quincy en position verticale basse à droite qui oblige la tête à se pencher pour regarder du bas vers le haut : ce sont Bacchus 2008, Grain de Lune et Domaines Tatin. Il y a un vin millésimé, le vin réservé au circuit CHR et un vin d’assemblage qui utilise une dénomination nouvelle ‘Domaines Tatin’. Le plus ancien dans l’arbre généalogique des vins de Ballandors est le ‘Grain de Lune’, le ‘Domaines Tatin’ doit être une étiquette réservée à un distributeur qui a demandé une étiquette spéciale et ‘Bacchus 2008’ est une cuvée plus qualitative. Remarquons que les dénominations des cuvées ‘Grain de Lune’ et ‘Bacchus’  font référence l’une à la pâleur du grain de Sauvignon et l’autre au dieu latin du vin.   

Le format

Parallèlement le format et les dimensions ont été modifiés. Les étiquettes sont devenues quasiment carrées. Une seule forme un carré de 7 cm sur 7, c’est l’étiquette des Follets. Les autres sont soit des carrés avec un débord arrondi, comme pour Grain de Lune et Bacchus 2008 (7cm en largeur et 7,5cm en hauteur au centre du cercle), soit un rectangle de 8cm en largeur, de 7cm en hauteur et de 7,3cm dans le dépassement de la bande médiane).  

L’occupation de l’espace intérieur

Il vient d’être restreint pour éviter à l’œil de se disperser. Mais ce serait trop simple de s’arrêter là. Pour chaque étiquette et de façon différenciée, un assemblage de formes géographiques a été pratiqué.

. Grain de Lune et Bacchus ont un cercle positionné en partie inférieure gauche avec un double débordement sur le côté gauche et le côté inférieur. Bien que composées de la même façon, ces deux étiquettes en diffèrent néanmoins par l’encadré extérieur. Le trait d’or est épais et placé en bordure pour Grain de Lune, il est fin et distant de 3 millimètres. Grain de Lune en plus a un grain qui déborde.

. Domaines Tatin est irrégulièrement carrée. Seule en effet la partie imagée de l’étiquette qui est renforcée d’une bordure dorée externe confère à l’étiquette sa dimension carrée (7,3cm x 7,3). Dans le reste de l’étiquette, la partie blanche inférieure et celle qui porte l’appellation Quincy en verticale  à droite et Tatin en haut ne font que 7cm. Il s’agit cette fois-ci d’une superposition partielle de deux carrés l’un sur l’autre, la fresque colorée l’emportant sur le blanc.

. Les Follets sont vraisemblablement la cuvée la plus récente. L’étiquette montre une rupture avec ce que les vignerons faisaient jusqu’alors. Le dessin occupe tout l’espace intérieur. Il n’y a plus cette séparation accentuée entre l’image encadrée dans une forme et le texte, le tout parfois à nouveau encadré par une nouvelle bordure. Cette fois-ci, ce sont des lignes horizontales qui structurent le paysage. Deux barres épaisses dorées sont placées en haut et en bas de l’étiquette, en plus du bâton sur lequel les deux porteurs acheminent le raisin.    

. La Quincy 2008 - Domaine de Ballandors - Chantal Wilk et Jean Tatin, la plus classique et la plus qualitative, est centrée sur le petit fouleur de raisin de l’église de Brinay. Pour mieux faire ressortir visuellement ce double ancrage identitaire, le choix a été de le placer au centre d’un double rectangle : le premier est constitué par les bords de l’étiquette sur 8 cm en largeur et 7 cm en hauteur et le second tracé à l’or fin se situe à l’intérieur du premier rectangle à 3 mm en retrait des bords du premier. Le dessin stylisé du petit fouleur, qui est le logo du domaine, se trouve en plein centre de l’étiquette. Son pouvoir de rayonnement ne s’arrête pas là puisqu’il est le lien entre Quincy et le millésime au-dessus de lui et Domaine de Ballandors et Chantal Wilk et Jean Tatin en dessous. Il est la colonne, l’ossature qui structure l’étiquette en vertical. C’est la raison pour laquelle, il est placé dans une languette pleine or qui déborde en hauteur pour mettre le millésime en valeur et s’arrête au-dessus du nom du domaine.       

La composition intérieure

Elle varie selon des différentes étiquettes. Réduit à quatre composantes dans Domaines Tatin, le score atteint les 7 éléments dans le Quincy au nom des deux vignerons. Citons la structuration géométrique - forme ou ligne - déjà citée, la mention du vin, le nom du domaine, l’image, le millésime, le nom de la cuvée, le nom des deux vignerons.  

Le thème choisi

Il a déjà été abondamment question du dessin du petit fouleur. Les autres thèmes ont deux points commun : ils portent également sur le raisin et ce sont des personnes qui sont mises à l’honneur à l’exception bien sûr de Grain de Lune.  

Le papier et les couleurs

Une seule a gardé sa forte individualité : c’est la Quincy, Domaine des Ballandors, Chantal Wilk et Jean Tatin, à l’effigie du petit fouleur de raisin de l’église de Brinay. C’est aussi la seule à être millésimée (part Bacchus 2008) et à utiliser un papier ivoire avec une large bande or verticale qui structure l’espace en conduisant le regard vers le nom du domaine et des deux vignerons.  

Les quatre autres ont adopté un papier blanc brillant qui porte bien la couleur des scènes imagées et fait ressortir l’or utilisé pour les bordures et les inscriptions telles que le nom de l’appellation Quincy, Domaine de Ballandors.  Les couleurs des scènes sont le vert et le jaune pour Grain de Lune, le saumon, le bleu grisé et le beige carné pour Bacchus, l’ocre, l’orange, le bleu-vert, le vert, le rouge et le bleu pour Domaines Tatin,  le jaune acide, le vert, le rouge foncé  et l’ocre des porteurs de raisin pour les Follets.

A l’exception des deux Quincy Bacchus et Domaines Tatin qui ont un aspect fresque accentué avec des couleurs un peu douces passées parce que ce sont des fresques, Grain de Lune et Les Follets offrent une palette plus forte. Les Follets ont en outre la particularité de ne pas avoir de fond coloré.   

Synthèse

.1. Les deux vignerons veulent conserver leur étiquette totem qui est au cœur de leur identité qualitative millésimée et à leur nom. Ils veulent aussi revoir quatre autres étiquettes toutes des Ballandors et sans nom particulier de parcelle. 

. 2. Leur décision est de ne pas uniformiser les étiquettes, en gardant à chacune une ou deux particularités.

. 3. Grain de Lune reprend des éléments d’une étiquette rectangulaire verticale, verte et jaune, pour un Quincy vendu en CHR. Le symbole de la feuille verte et des baies jaunes or a été conservé ; la modification a surtout porté sur l’impression ressentie. La nouvelle présentation, plus classique et plus douce, permet aux amateurs de retrouver l’identité Ballandors de Quincy. Le placement de la feuille et des grains d’or dans un cercle qui déborde de l’encadré doré, attire l’attention de l’amateur et confère un peu de désordre bienvenu pour montrer la vitalité de la vigne et du raisin.

. 4. A l’exception du nom de la cuvée  Grain de Lune  inscrit en jaune sur le vert de la feuille, toutes les mentions et l’encadré rectangulaire sont dorés à l’or chaud. Le recours à l’or doré à chaud est général pour ces cinq étiquettes, à l’exception des noms des vignerons et du nom du domaine en noir pour l’étiquette porteur du logo. Cette décision du tout-or s’inscrit en contre-courant de la réaction d’un certain ombre de vignerons qui jouent au contraire plus la carte du minimaliste en supprimant la dorure à chaud et bien souvent toute représentation. Le chic consensuel actuel est à la tendance carte de visite.»

. 5. Toutes les étiquettes célèbrent le raisin, en commençant par s’émerveiller de la couleur de la feuille et de la baie (Grain de Lune), en continuant par l’hommage rendu au vendangeur (Domaines Tatin), aux porteurs (Les Follets), au fouleur (Les Ballandors, Chantal Wilk et Jean Tatin) et en célébrant Bacchus toute l’année et pas seulement lors des vendanges.

. 6. Au niveau graphique, deux tendances intéressantes récentes se font jour : le choix de la fresque qui figure dans les caves du Domaine du Tremblay, avec une représentation vigoureuse d’un coupeur de raisin pour Domaines Tatin, qui est une œuvre de Jean-Marc Lacaze et  le dessin des porteurs empreint d’humour médiéval pour les Follets. Cette désignation est également amusante et appropriée, le porteur de devant porte bien la défroque et le chapeau à clochettes du fou. 

. 7. Au final, ce relookage des étiquettes est un travail très sophistiqué qui aboutit à ce qu'aucune étiquette ne soit semblable à une autre dans sa conception. Chacune a une ou deux particularités tout en ayant des points communs avec d'autres, ce qui signifie qu'aucune n'est référente pour toutes les autres ou plutôt que chacune l'est à son tour pour les autres. Une jolie conception de la vie!
 

. 8. Quant au message subliminal qui figure sur cette dernière étiquette de savoir qui est le fou, il faudra en demander le sens à Jean Tatin et Chantal Wilk, la prochaine fois que vous passerez au Tremblay, ce qui vous permettra de leur poser légalement la question de savoir ce que signifie « Ballandors.»

Pour suivre le chemin

Dans une ville, soulever la double question de l’identité et de l’image provoque immédiatement une levée de réactions et de questions. A ce fait non contestable - on va en parler très vite - s’ajoute tout de suite une précision : il s’agit de savoir chez qui, il y a questions et réactions. Cela sera un bon début pour commencer à avancer. Parfois, il faut savoir biaiser pour avancer. C’est ce qu’un  universitaire angevin a appelé le phénomène du détour dans une de ses interventions et ce que j’appelle moi plus directement la technique du miroir. Regarder l’autre pour savoir qui on est ou n’est pas. 

L’autre et moi

Ca paraît simple comme ça au premier abord. En fait c’est extrêmement compliqué quand l’autre, celui qu’on regarde pour mieux se connaître, joue le même jeu que vous, enfin pas vous, ceux qui sont en charge de la ville qui cherchent à savoir qui elle est pour mieux ‘vendre son image’ et ainsi attirer les investisseurs de tous crins. C’est plus que du double degré multiplié par deux. Là, avec de la réflexion, on arriverait à décrypter. C’est en réalité une façon de jouer à un autre jeu qui serait que le premier qui parle a perdu. Comme dans les courses cyclistes dans les anneaux de vitesse. Alors que, je le rappelle quand même, le marketing territorial consiste à mettre l’accent sur ce qui est, parfois un peu caché ou qui pourrait exister si on s’en donne la peine.  C’est un bon départ pour commencer à réfléchir sur le phénomène de l’invisibilité et de l'absence de visibilité.  

La ville et le quartier

Le phénomène du miroir est intéressant à appliquer chez soi, en voyant ce que les autorités municipales mettent en valeur pour mieux comprendre ce qu’ils laissent dans l’ombre. Savoir quels sont les quartiers mis en lumière amènent à comprendre le pourquoi de ces choix. L’intérêt est aussi et surtout de découper la ville d’une façon directement opératoire selon que le quartier est classé ou non dans les quartiers à enjeux ou non. On arrive ainsi à une triple segmentation selon que le quartier est à enjeux positifs, à enjeux critiques ou un ni-ni.

. La première catégorie, le quartier à enjeux positifs est évidemment celle qui va faire l’objet de toutes les attentions bienveillantes pour que ses atouts puissent servir d’image-ombrelle au reste de la ville. Si je prends par exemple l’exemple du végétal, c’est là que vont être installées tous les types de plantations, avec le plus de créativité, des végétaux coûteux à l’achat et en entretien…L’explication : ces créations végétales contribuent à l’image du centre de la ville pour les touristes de passage. C’est aussi là que se retrouvent tous ceux qui pensent la ville pour les autres ou dont le poids en terme sociétal est lourd. 

. La seconde catégorie, le quartier à enjeux critiques, est celle qui pose problème puisqu’elle est la preuve de l’existence de dysharmonies sociales et économiques. Elle nécessite de gros investissements en matière de réhabilitation urbaine. J’ai failli écrire « humaine. » Couplées avec le développement durable, ces opérations de rénovation urbaine engagent fortement et durablement les municipalités quelles que soient leurs tendances politiques. 

. Quant à la troisième catégorie, le Ni-Ni, elle mérite à peine la dénomination de quartier. En effet celui-ci se caractérise par son absence. Tout concourt à le rendre quasiment invisible. Certains s’en réjouissent en inversant l’adage « pour vivre heureux, vivons caché » : si on ne parle pas du quartier, c’est qu’on y est heureux. C’est une hypothèse peu probable dans notre société du chacun pour soi, avec comme seul rappel de la solidarité le vivre ensemble du développement durable. On en parle de trop pour que ce soit vrai. Lisez la dernière intervention du Médiateur de la République, M. Delvoye, qui commence par ces mots : "je suis inquiet"…

La question de l’invisibilité

Quand on est un Ni-Ni, la première conséquence est l’invisibilité qui en résulte pour ce "quartier" et se traduit très concrètement par :

. la segmentation de la ville en plusieurs grands quartiers d'assemblage, avec chacun son conseil consultatif de quartier, sans possibilité prévue d’établir des liens avec les autres, puisque chacun dépend d’un élu différent et que le système est hyper-centralisé,

. l’absence de projets municipaux connus pour le Ni-Ni - il y en a peut être mais on les connaît pas – , si l’on excepte quelques opérations immobilières de promoteurs publics ou privés qui donnent lieu à ce moment là seulement à modernisation de la voirie et à l’enfouissement des réseaux, 

. une vision limitée à sa rue, ses proches voisins  et son circuit habituel, sans possibilité de  donner du sens à son quartier et ainsi de s’approprier sa ville

. en matière de voirie par exemple, le traitement du trottoir appartenant à un quartier à enjeux positifs mais pas celui d’en face, qui peut être un Ni-Ni, ou le trottoir seulement juxtaposant l’immeuble neuf, mais pas avant ni après, avec un morcellement territorial étonnant…

Toutes ces segmentations renforcées par le tronçonnage de l'espace au sol et dans l'air, provoquent la perte d’appartenance à un territoire d’ancrage. Le fait que les habitants  parlent essentiellement des « lampadaires » en face de chez eux en est un exemple. Leur vision se limite à cela. C'est le phénomène de l'absence de visibilité.

En terme d’urbanisme, ces territoires urbains sont appelés des  entre-deux. Un terme qui dit bien ce qu’il veut dire dans une classification qui date presque de l’ancien régime entre
. un centre bourg protégé par des murailles d’enceinte - là où on refait le trottoir -, 
. l’ancien faubourg - le bourg qui est le faux par rapport au vrai - qui a gardé son église
. et le ni-centre-ni-faubourg, qui n’a jamais eu d’église, qui accueille un cimetière et qui encore maintenant n’a pas vraiment de nom.   

Le renforcement de l’invisibilité

Ce double phénomène d’absence de visibilité corrélé à l’invisibilité est accru par la mise en œuvre d'un certain marketing territorial comme si la mise en lumière devait pour bien fonctionner mettre dans une ombre renforcée les Ni-Ni au nom de l’image.

A ne vouloir retenir dans ce patchwork composite glamour type, qui nous est proposé comme image, que ce qui « fait » beau, chic et sélectif, le risque est grand d’une banalisation de l’image par perte des aspérités et de l'altérité identitaire. S’il s’agissait  d’un vin, on dirait qu’il y a un risque réel et choisi de perte de la typicité. La question en effet se pose d’un conflit entre l’identité, l'absence et l’image, perdu par tous.  

Pour suivre le chemin

Retrouvez quelques billets consacrés au marketing territorial sur ce blog :  

Identité ou atractivité d'une ville par le plein, le creux, l'autre
Mini-Cas Territoire > Le hamburger et la prospective
A Angers, l'envie de vivre autrement
Le végétal en ville > La propreté, l'ordre, le changement > Le lien végétal
Angers vu par Courrier International et Cost dessinateur
Ville = Identité et image + publicité et communication
Levez les yeux au ciel et cherchez les poteaux
Photos EP

L’accord vin-animal

A priori quand on veut associer un animal à un vin, on pense à un animal à sang rouge comme le cheval, le sanglier et pourquoi pas le lion.  Pour le rhinocéros, l’accord n’est pas évident. D’abord c’est un animal qui n’est pas vraiment fréquent dans nos contrées. On peut dire ça comme ça. C’est d’ailleurs une espèce en voie de disparition qu’on trouve rarement dans les zoos, même s’il vient d’en naître un dans un zoo  en France, ce qui est rarissime. On trouve des écrits anciens faisant référence au goût de la viande mais rien de récent, la chasse étant interdite.

Associer le rhinocéros au vin en passant par des accords directs mets-vins  est donc une hypothèse à abandonner. C’aurait été classe quand même de manger de la viande de rhino en buvant un vin de rhino. On voit déjà les pubs dans les suppléments Luxe des Echos : attablés sur la terrasse de votre case spéciale VIP dans une réserve hyper-protégée au Kenya, vous dégustez une grillade de rhino junior en buvant un vin de rhinocéros, servi par une escouade de boys en tenue blanche, comme dans la Ferme africaine de Karen Blixen.            

 
Le vin de rhinocéros

Existe-t-il ? Certainement pas. Par contre, ‘le vin au rhinocéros’, oui ; ‘avec un rhinocéros’, aussi. Ces deux dénominations désignent des vins très qualitatifs (100 E et + le millésime de 2004) repérables par leur étiquette portant un rhinocéros. Attention, pas n’importe lequel. La question de savoir si c’est un rhino d’Afrique ou d’Asie (en fait c'est bien un rhino d'Inde) ne se pose pas, ni à quel groupe  il appartient, ni s’il a une ou deux cornes. Vous êtes trop scotché sur le réel pour trouver la réponse. Il faut aller voir plus loin, autrement. 

Ce lien entre le rhinocéros et le vin  passe plutôt par la puissance de la création d’art. Quand vous vous appelez Albrecht Dürer (1471-1528), que vous êtes fasciné par le dessin et la gravure sur bois, un jour vous tombez en arrêt devant une représentation de ce gros pachyderme qui s’effraie facilement et qui fait peur tant sa masse est puissante. La gravure qu’en fit Dürer en 1515 connut un succès étonnant dans toute l’Europe. Il est vrai que le choix de l’artiste fut d’accentuer la dimension arme de guerre de ce rhinocéros revêtu de plaques d’armure, pas plus vraisemblable qu’un dessin de la même époque faisait apparaître une fourrure sur la peau de ce mastodonte herbivore. Il est vrai qu’il existe une catégorie de rhinocéros à fourrure.   

Le lien avec l’Italie      

Oui, la question se pose. Pourquoi des vignerons d’excellence du Piémont choisissent-ils une oeuvre du artiste allemand, sans que cela pose problème ? Il y a bien un lien avec l’Italie. Ce rhinocéros eut une vie résidentielle compliquée. Pour parler clair, il a beaucoup voyagé. D’Inde, de Goa plus précisément, il fut ensuite envoyé au Portugal et fut renvoyé à Goa car on ne savait pas trop s’en occuper. De Goa, il repartit une seconde fois vers Lisbonne, toujours en passant par le Cap de Bonne-Espérance. Il y débarqua en véritable star le 20 mai 1515. Son arrivée fut connue très rapidement dans l’Europe entière. Des très nombreux dessins furent exécutés, tous si différents qu’on a l’impression qu’une horde de rhinocéros a envahi l’Europe. A cette époque, les distances comptaient aussi peu que maintenant. C’est quand même étonnant. Le roi Manuel du Portugal en fit cadeau au Pape Léon X qui en fait ne vit jamais « son » rhinocéros. Ce royal cadeau sur patte périt en mer au large des côtes du Piémont avant d’arriver à Rome. François Ier eut le temps de l’admirer lors d’une escale à Marseille.   

Le vin

Maintenant pour le vin, vous prenez un Barbaresco  du Domaine de La Spinetta, crée en 1977 en Piémont, par Gorgio Rivetti, rejoint actuellement par ses deux frères  Bruno et Giacomo. La sonorité de ce DOGG Barbaresco semble si bien approprié  à des vins italiens haut de gamme, très qualitatifs, qui paraissent seuls capables de porter en étiquette cette œuvre de Dürer.  Tous les commentaires de guides ou de sites du vin signalent cette particularité de l’étiquette comme une preuve de qualité du vin. Vins du Monde écrit ainsi que « le rhinocéros (Barbaresco et Berbera) et le lion (Barolo) sont des œuvres d’art d’Albercht Dürer (1471-1528), artiste allemand reconnu comme le plus important de la Renaissance allemande ». VDM parle du millésime 2001 comme d’ « un  grand vin de méditation. Les caractéristiques olfactives sont multiples : flagrant, profond avec d’intenses arômes de fruit et d’épices. En bouche la structure est intense. Les tannin sont fins et en parfait équilibres ».  

L’adaptation à la bouteille

Choisir une œuvre aussi puissante que celle de ce rhinocéros  demande toujours une adaptation. Celle des Frères Rivetti a consisté à garder le dessin dans son jus, avec le texte placé en haut. La face arrière touche la bordure, comme la corne à l’avant, ce qui a été  aussi le choix de l’artiste. Un choix surprenant qui est une des raisons qui expliquent l’effet de puissance de l’animal qui donne l’impression de pousser les barreaux de sa cage. Un plus grand espace autour du rhino provoque une autre impression.

La couleur de l’encadré central est ivoire, la gravure est couleur brun foncé sans que ce soit du noir. Le pourtour est bleu moyen lumineux, le lettrage Vigneto Valeirano est blanc et Vürsu est orange. Le format est presque carré, avec une sur-présence de la partie droite de l’étiquette, à l’endroit où se trouve la tête. Quant à l’impression ressentie, il suffit de la comparer à une autre étiquette toujours des Frères Rivetti mais cette fois-ci avec le lion de Dürer pour un Barolo Vürsu Campo. Même le lion n’arrive pas à imposer sa présence et pourtant il vous regarde dans les yeux.   

Et ?

Reste néanmoins toujours la question fondamentale : fallait-il vraiment utiliser le travail de Dürer pour une étiquette ? A mon avis non. Le vin n’en a pas besoin et Dürer n’aurait pas aimé. Pourtant la saga du rhinocéros de Dürer continue encore en 2008: il a été utilisé pour vanter des jeans sur un salon des tendances à Barcelonne.   On dit de cette oeuvre que c'est, encore maintenant, la représentation animale la plus connue au monde, comme c'était déjà le cas dés 1515.  

Pour suivre le chemin

. Des infos sur le rhinocéros et l’art, à voir sur http://fr.wikipedia.org/wiki/Rhinoc%C3%A9ros_de_D%C3%BCrer%C3%A9ros_de_D%C3%BCrer

. Concentré vinique simplifié :

-        le Barbaresco et le Barolo sont deux grandes appellations italiennes dont le cépage est le Nebbolio,

-        un DOGG signifie Denominazione di Origine Controllata et Garantita, 

. Pour le Barbaresco de La Spinetta, plusieurs adresses sur le net et aussi à Vins du Monde

 www.vinsdumonde.com/.../vins/barbaresco-gallina-barbaresco-docg-vin-1254.php

 . Photos EP, à partir du catalogue VDM, Wikipedia et  publicité Denim Base, Bread and Butter Tradeshow for Selected Brands, Barcelona 02.04 July 2008.