« Les couleurs de l’eau », c’est le titre de l’exposition 2013 du Musée des Impressionnistes de Giverny dans le département de l’Eure. Un choix très heureux au point qu’on ne puisse en imaginer un autre après avoir pu découvrir les quelques 130 œuvres de Paul Signac présentées. Paul Signac appartient à la tendance des Néo-Impressionnsites, qui débuta vers les années 1886, très rapidement après la grande vague impressionniste  lancée par Claude Monet en 1874 et qui culmina en 1880. On sait que la fin de la seconde moitié du XIXe siècle a été un moment crucial de changement pour nos sociétés européennes. On le voit là sous nos yeux dans les salles du Musée de Giverny.  On ne peut être que frappé par la rapidité de la mutation qui s’imposa alors entre l’explosion de la couleur mise en œuvre les Impressionnistes et la recherche de la rigueur appliquée par les Néo-impressionnistes avec Georges Pierre Seurat en chef de file de ce mouvement.

Paul Signac est quasiment toujours cité après Georges Seurat et tous les deux après Claude Monet. Les raisons tiennent à la chronologie, certainement aussi à la notoriété et à la personnalité de ces trois grands peintres. C’est Paul Signac qui disait qu’il était devenu peintre en découvrant ce que faisait Claude Monet. Autodidacte, ayant refusé d’être formaté par l’académisme institutionnel, il a pu constater qu’il était possible de peindre autrement.

Parler de Paul Signac seul avec le projecteur centré sur lui est pourtant la gageure réussie par cette exposition 2013 de Giverny. Le peintre est saisi dans sa singularité de marin de la marine à voile, qui voit l’eau comme un univers insaisissable, jamais le même et toujours un autre, un élément qui rend la vie plus belle, plus dense, qui offre des plaisirs et des défis à nul autre pareils, ceux de la glisse, de la fusion d’un moment  d’un paysage d’eau, sur l’eau, la couleur et le vent, ceux du mouvement et de la recherche de l'instant. Il y a là aussi chez lui la vision hédoniste d’un littoral à  découvrir par des touristes et à vivre par des résidents fortunés. Il n’y a pas de tempête chez ce marin qui pourtant avait un besoin vital de se confronter à la mer. Et pourtant, il en a forcément connu mais ce n’est pas ce qu’il voulait peindre et transmettre.

 La recherche de l’harmonie des paysages domine l’œuvre, avec une vision très contemporaine du paysage et de la sensation fusionnelle avec la beauté. Ces paysages sont toujours ceux que nous trouvons maintenant encore les plus beaux, les plus attirants et les plus côtés socialement. Il suffit de citer les bords de la Seine, tout particulièrement aux Andelys, un peu en amont de Giverny, la côte normande, celle de la Bretagne, avec l’entrée du port de Concarneau qui a été choisie pour l’affiche de l’exposition… et dans le midi le littoral méditerranéen, Marseille aujourd’hui en 2013 capitale européenne de la Culture, Saint-Tropez, la Corse…Il y a non seulement le choix du décor, l’ambiance le plus souvent sereine et où il fait bon être dehors à la douceur du soleil, mais aussi  le moment, le matin ou le soir…avec toujours la recherche du ton juste en adéquation avec la sensibilité du peintre au moment où il saisit l’instant, l’ambiance, la sensation, avec en plus une très forte composition…

Il y a plus encore et qui ne se voit pas, c’est le travail qu’il y a pour rendre « sa » justesse ou plutôt ses justesses. On est surpris de voir les variations que le peintre fait d’un même site, commençant à l’aquarelle sur place pour garder le ressenti d’un moment, notant la position du soleil, la présence de la brume, la densité des fumées, le temps qu’il fait et reprenant ensuite chez lui dans son atelier son travail cette fois-ci à l’huile en grand format. Cette façon de faire  lui permettait à la fois de garder l’instantanéité de l’émotion, la maîtrise de la rigueur et sa valeur ajoutée propre. Une autre conséquence est qu’il existe plusieurs versions d’un même paysage, qui vont souvent, parfois vers une sorte d’alourdissement du paysage, en passant du crayon et de l'aquarelle à l'huile en grand format  . C’est un phénomène qui se remarque très fortement dans le Midi d’ailleurs plus qu’en Normandie et en Bretagne peut-être. 

Et puis il y a toujours l'eau, la mer, avec les bateaux, surtout ceux qui ont des voiles. Paul Signac les aime à taille humaine, revenant au port au petit matin au port de Concarneau, les voiles bleus marine ou violine dans une autre version gonflées de vent pour rentrer directement à l’abri, une fois les cales pleines de poisson. Dans la version choisie pour constituer l’affiche de l’exposition, les détails de la côte ont quasiment disparues pour dégager le champ visuel et gagner de la profondeur. Seul reste l’or jaune du sable. Il y a peu de personnes dans ses toiles, à l’exception par exemple de quelques lavandières que l’on découvre vues de dos frottant le linge sur la rive de la Seine aux Andelys, ou un homme assis sur le ponton encore aux Andelys. Le seul vrai,  beau et grand portrait de l’exposition que l’on découvre avec plaisir est celui qu’a fait de lui son ami le peintre belge Théo Van Rysselberghe avec un Paul Signac tout habité par sa passion de barrer son bateau. Ce goût pour l’eau, la mer, les bateaux et les pêcheurs fut une des constantes dans sa vie, au point qu’il réussit à devenir « peintre de marine », un titre et une fonction enviée réservé aux peintres aguerris.  

La ronde des œuvres du peintre. Déjà de son vivant, le peintre recherchait des nouveaux paysages autant que des mécènes en France et à l’étranger dans une démarche très contemporaine. En commençant par Paris, bien sûr qui était en cette fin du XIXe siècle et au début du XXe, une des capitales mondiales de l’art. La création du Salon des Indépendants par Seurat fut un évènement important, preuve s'il en était déjà qu'un peintre ne peut percer  sans l’aide d’un marché structuré. Ce fut le cas pour Paul Signac grâce à la Normandie, celle de Monet, où il y avait déjà une colonie de résidents britanniques du fait des origines anglaises de la Normandie. Les   voyages que fit Claude Monet en Angleterre, ainsi que des liens très forts qu’il avait établis avec des amateurs d’art éclairés également aux Etats-Unis contribuèrent grandement à la notoriété de ce mouvement. La renaissance de la maison et des jardins de Claude Monet grâce aux dons des mécènes américains explique la création en 1992 d’un Musée d’Art américain à Giverny sous l’impulsion de son fondateur Daniel J. Terra. En 2009 le Musée des Impressionnistes de Giverny a pris sa suite grâce à un partenariat exemplaire entre La « Terra Foundation for American Art » avec de nombreuses collectivités et institutions publiques françaises*.

L’exposition consacrée à Paul Signac témoigne de la vitalité de ce partenariat privé-public pour faire mieux connaître cet artiste dont les œuvres sont présentes dans tous les grands musées du monde, comme le Musée d’Orsay sur les quais de la Seine à Paris… et certains qui sont moins connus comme le Musée Albert André de Bagnols sur Cèze dans le Gard qui a été fondé en 1868 par le peintre qui lui a donné son nom et qui était un ami de Renoir…Une jolie façon de terminer ce billet en beauté !  

Pour suivre le chemin

* Citons le Conseil général de l’Eure, de la Seine-Maritime, la Région Haute-Normandie, la Communauté de communes de Vernon et la Ville de Vernon, ainsi que le musée d’Orsay. Retrouver des informations sur la Fondation pour l’Europe sur http://www.terraamericanart.org/europe/

. Aller à Giverny au Musée des Impressionnistes, à découvrir sur http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com/ avec une visite virtuelle de l’exposition (29.03 au 02.07.2013) réalisée par France-Info 

 . Retrouver l’interview du directeur du Musée, Diego Candil sur http://www.francebleu.fr/infos/l-invite-de-la-redaction-haute-normandie/invite-de-8h10-54http://www.francebleu.fr/infos/l-invite-de-la-redaction-haute-normandie/invite-de-8h10-54

. Un ouvrage vient de paraître sur l’exposition Signac et sous le même titre  « Les couleurs de l’eau », collectif, éd. Gallimard, 240 p., 35 euros, comme le montre http://www.francetvinfo.fr/signac-le-pointillisme-explique-en-trois-petits-points_291345.html

. Lire l'analyse de la Commissaire de l’exposition,  Marina Ferretti Bocquillon, dans http://www.latribunedelart.com/signac-les-couleurs-de-l-eau   

. Lire l'ouvrage "P. Signac" réalisé par François Cachin, la petite fille du peintre, qui a été la Directrice du Musée d'Orsay de 1986 à 1994 et ensuite la Directrice des Musées de France. C'est elle qui a organisé la plus grande exposition tenue en France au Grand Palais en 2001 à Paris. Elle a par ailleurs contribué à consolider les archives Paul Signac, ce qui explique peut être la richesse des "petites pièces" présentées à l'exposition de Giverny, celles faites en préalable aux grandes toiles réalisées ensuite par le peintre. Ces petites pièces sont fabuleuses.   

. Lire la biographie de Paul Signac sur un très bon site http://www.moreeuw.com/histoire-art/paul-signac-peintre.htm  D’autres infos sur le peintre lors de l’exposition du Havre en 2011 « Les Ports de France »  http://www.moreeuw.com/histoire-art/exposition-signac-lehavre.htm 

---) Sur Paul Signac peintre de bateaux, amoureux de la mer,  voir   http://www.roscoff-quotidien.eu/celebrite-signac-paul.htm , pour l’exposition de 2008

. Le Musée d’art Albert André à Bagnols sur Cèze pour voir par exemple cette aquarelle du peintre faite en Corse http://expo-musee.sorties.francetv.fr/peinture/musee-albert-andre-bagnols-sur-ceze-visite-musee-albert-andre-bagnols-sur-ceze-ide-512fcb754

Lutine la Belle, je suis sûre que vous ne la connaissez pas. Elle est pourtant très active quand tout le monde dort la nuit, à commencer par ses héros sur lesquels elle veille avec ses autres copines, les autres lutines. Mais elle seule a droit à une majuscule à son nom, complété par « la Belle". C’est beau ce nom, Lutine la Belle, qui vient du masculin lutin. Mais Lutine a un côté joyeux et espiègle qu’on retrouve à un degré moindre chez ses copains les lutins. Belle, elle a une autre particularité, c’est qu’elle est unique. D’abord parce qu’elle ne sort que lorsque la ville dort. Mais il n’y a pas que ça.

La nuit, c’est à ce moment-là seulement qu’elle réussit à s’introduire dans ses lieux préférés, les expositions de Créateurs de Bandes Dessinées. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, elle ne vient ni ranger, ni nettoyer, ni assurer les autres tâches que ses copains, les lutins, détestent, comme activer le compte Facebook de la Boîte qui fait Beuh (BQFB), d’aller voir ce que font les autres, en leur disant combien elle  les aime, en prenant de leurs nouvelles, eux qui sont toujours charrette (= "à la bourre" en langage mec). Mettre du rire, du rêve, de la tendresse dans la vie grise du jour, c’est pourtant son boulot à plein temps, du 24  heures sur 24. La Belle Lutine, oh pardon, je reprends,  Lutine la Belle bosse beaucoup. Elle a un rôle exclusif qu’elle s’est attribuée depuis longtemps : elle met du désordre, du bon désordre celui qui s’appelle de la créativité quand on est un artiste, dans les expositions de ses copains les Bédéistes français, surtout ceux qui habitent en Loire, qui s'appellent entre eux des lutins.  

Lutine la Belle passe sa nuit à changer le décor, en brouillant les séquences de l’histoire qu’on raconte, en modifiant des dessins, en ajoutant ou supprimant ce qui lui plaît ou déplaît, à son gré, en changeant les couleurs… Elle rit beaucoup, au point que d’autres lutines arrivent d’un coup d’un seul, venant comme on dit du « monde entier », une formule absurde. Il faut dire qu’elles se régalent d’humour, d’ incongruité, de bizarre sympa, de hors-norme…Elles rejettent avec force et vigueur « les sentiers battus », leur préférant « les chemins de traverse », pour aller à la rencontre de ceux qu’elles connaissent ou pas encore, avec beaucoup de joie profonde… Lors de leurs fêtes de nuit, elles ont aussi la particularité de sonner les cloches à la volée, que ne perçoivent que ceux qui aiment l’univers de la bonne BD d’où qu’elle vienne et les autres cloches de par le monde, dont une certaine qui s’appelle en anglais la « Lutine Bell ».

La cloche de Lutine la Belle, la « Lutine Bell ». Elle a une forte particularité, qui est d’exister vraiment encore actuellement, au siège de la Llyod’s à Londres. Elle est placée au cœur du grand hall d’entrée de la première compagnie d’assurances et de réassurances au monde, créée en 1774. Quand le HMS (His ou Her Majesty Ship’s) Lutine sombra en mer de Hollande en 1799, la cloche sonna une fois dans le café d’Edward Lloyd cabaretier de son état. C’est là que se réunissaient des hommes d’affaires qui garantissaient grâce à leurs capitaux le versement d’une indemnité en cas de sinistre maritime à ceux d’entre eux qui faisait partie du club. Quand on apprenait qu’un des navires assurés venait de subir une avarie en mer, la cloche sonnait une fois. Quand au contraire on entendait deux coups de cloche, c’est que tout allait bien. Le navire allait arriver prochainement à bon port à Londres. Pour la Lutine perdue corps et biens, la cloche du Lloyd’s, celle qui prit le nom de Lutine Bell, ne sonna qu’une fois. Le préjudice était énorme, il s’élevait à 1,2million d’euros, dont seuls 200 000 euros ont été récupérés à ce jour.

Depuis ce jour, la cloche de la Lloyd’s Cy s’appelle toujours la « Lutine Bell ». Quant au trésor de pièces d’or et d’argent perdu en mer, l’incroyable est qu’il existe vraiment. Ce n’est pas un fantasme nocturne de lutine, belle ou pas, ou un petit coup de vin moelleux du Layon de trop. Un tel trésor gisant en Mer du Nord depuis 1799, recouvert de sable au gré des courants, ne fait qu’aiguiser des appétits très réels ceux-là. Des chasses au trésor sont effectuées périodiquement pour essayer de mettre la main sur cette « fortune de mer ».   

C’est bien pourquoi Lutine la Belle et ses copines sonnent les cloches à la volée quand se tient l’exposition, comme celle qu’a organisée, avec un grand succès, la Bande des Cinq Copains Bédéistes de La Boîte qui fait Beuh à Angers. Elle attiré 10 001 visiteurs. Et tout ça grâce à qui ? Au gros travail du Club des Cinq Lutins à la BQFB – avec par ordre alphabétique Christophe Bodin, Tony Emeriau,  Fanch Juteau, Sylvain Lauprêtre et Philippe Minvielle - avec un 6è pote qui s'appelle Ezelh qui est le seul lutin-chien-membre d'un club de bédéistes existant au monde -  et à celui totalement invisible de Lutine la Belle, pas la cloche, l'autre, celle qui range tout au petit matin pour que tout soit bien en ordre avant l'arrivée des visiteurs! Maintenant quand vous aurez l'impression de voir des trâces d'une patte ou de plusieurs patte-s de chien  sur un des dessins, vous saurez pourquoi: Ezehl est passé par là et demande bien poliment à partir en promenade.  

Et voici comment est née cette petite histoire le dernier jour de l’exposition de la Bande des Cinq lorsque j’ai rencontré Sylvain. Discutant de l’expo avec lui, après l'avoir félicité, je lui avais fait remarquer l’absence très forte de la gente féminine, à l’exception de Nathalie Bodin, membre de la BQFB et qui travaillait à ce moment là sur un autre gros projet. Et lui de me répondre très sérieusement: « mais la Lutine est là ». Et comme je ne comprenais qui était cette « Lutine », il m’a montré la charmante petite lutine toute mignonne dessinée sur un carton qui indiquait le chemin aux visiteurs. Pour mon choix presonnel, je préfère la "Pistolera", toute feu et flammes, qui a du punch à revendre pour faire marcher droit tout son petit monde d'indicipliné-e-s!          

Pour retrouver le chemin menant à la vraie exposition qui s’est tenue à la salle Chemellier à Angers du 1^er décembre au 13 janvier 2013, sur les différentes séquences nécessaires pour faire une BD.

Voir http://www.ouest-france.fr/actu/actuLocale_-Angers.-L-expo-qui-explique-comment-se-construit-une-BD_40774-2150099------49007-aud_actu.Htm

http://www.angers.villactu.fr/exposition-bulles-bulles-bd-angers-br78323-c014.html

http://www.angersmag.info/De-Bulles-en-Bulles-la-BD-angevine-s-expose-salle-Chemellier_a6032.html   

      . Lire aussi un précédent billet sur la Boîte qui fait Beuh sur ce blog La Boite qui fait Beuh > La BD en atelier pluriel à Angers       

. Photos Elisabeth Poulain, à découvrir aussi d'autres photos de l'exposition  dans l'album Personnalités 2, à l'intérieur de "Personnalités" et le HMS Lutine pendant une tempête à découvrir dans l'album photos "Mer-Eau" .