En fin d’hiver dans la vallée de l’Eure, avant la repousse des feuilles, c’est aux arbres et au long mur qui clôt le parc qu’on devine la présence du château quand on vient d’Acquigny sur la D164 en allant vers Pinterville.

Il est blotti auprès des grands arbres derrière la grille monumentale. Face au château en perpendiculaire, un chemin de terre permet de rejoindre la route départementale ainsi que la colline située par derrière. On imagine facilement que toutes les terres alentour ont relevé peu ou prou du château, à un moment de la longue histoire du site. Mais c’est l’eau qui a vraisemblablement constitué une des raisons du choix de l’emplacement du château et de ses dépendances.

Le château est situé en effet sur la rive droite de l’Eure, à une confluence, près d’une île située entre la rivière et le bord du parc, avec en face en rive gauche une colline pentue creusée par un ruisseau qui se jette dans la rivière. Trois étangs rayonnent à cet endroit dont celui du milieu est visible du château. La proximité de l’eau, le resserrement de la rivière à cet endroit et la riche terre de Normandie  expliquent aussi la puissance des arbres qui entourent le château.

L’histoire commence en 1204. Cela fait 809 ans que l’endroit a été choisi pour implanter un manoir, l’entourer d’une clôture et quelques années après en 1249, le doter d’un pont pour passer la rivière. On le sait  grâce à des archives qui attestent de l’autorisation donnée pour prélever le bois nécessaire pour édifier ces constructions, qui devaient être plus proches de l’eau pour bénéficier des avantages du pont. Une chapelle fut ajoutée en 1328, mais  sans autre précision. On sait par contre qu’en 1577, le bâtiment était déjà en ruine.

Il fallut attendre une deuxième naissance à partir de 1680 pour transformer  le pavillon central en château, chaque siècle apportant son ajout, grâce à des pavillons d’angle et des galeries…Au milieu du XIXe siècle, une fois l’extension maximale au sol faite, on se préoccupa d’élever le tout, avec un étage, avec le remontage du fronton pour coiffer dignement le centre de ce qui est maintenant un château aux toitures pentues, structurées et éclairées grâce à des lucarnes. Au cours du XVIIIe et du XIXe siècle, le cycle des destructions s’est poursuivi de façon irrégulière. On sait qu’en 1792, en pleine période révolutionnaire, le colombier, symbole de  l’appartenance à la noblesse, fut détruit  ainsi que le pressoir à cidre ; tous deux furent rebâtis ensuite. Une grange et des communs disparurent aussi mais cette fois-ci sans date. Plus tard, c’est toute l’aile nord qui a cessé d’être. Elle  figurait sur le cadastre de 1823 et avait disparu sur celui de 1936.

Les arbres marquent le parc de leur puissance. Ils en constituent l’élément fort. La structure du jardin classique « à la française » est demeurée devant la façade de l’Est par lequel on entre, avec la colline dans le dos. L’allée droite  joint la grille d’entrée à la porte du pavillon central, ses deux grandes pelouses arrêtées par un bois dense de chaque côté et une grande esplanade gravillonnée devant le château, la cour d’honneur, où les carrosses devaient pouvoir tourner et maintenant les voitures se garer.

De l’autre côté du château, devant la façade ouest, celle qui fait face à l’étang et un peu plus loin à l’Eure, rien n’existe plus que l’immensité du ciel, une pelouse d’une seule pièce, avec des arbres qui vous disent combien ils sentent bien dans une terre si profonde, avec derrière vous la façade qui se déploie au soleil de l’après-midi. Il y a le savant désordre d’un parc à l’anglaise, où la nature a pris le pas.

La création d’un nouveau jardin. En prolongement de l’étroit côté nord du long quadrilatère que forme le château, celui dont le prolongement a disparu, une nouvelle parcelle vient d’être à nouveau planté par les propriétaires amoureux tout autant du château que de ses jardins. Planter des bouleaux blancs Betula utilis le long du mur nord de la propriété avec quelques pins parasol Pinus pinea pour jouer du contraste des couleurs a été une de leurs premières décisions mises en œuvre . Il y a toujours une parcelle de pommiers sur une des îles situées entre l’Eure et le domaine, avec non loin le pressoir qui se trouvait sur la parcelle nord .

La présence encore maintenant des pommiers dans l’île, là où la terre est particulièrement favorable à cette culture, est aussi une reconnaissance de l’importance de la dimension agricole de ce grand domaine dans l’histoire. Elle est aussi une façon de lier entre eux les différents espaces qui entourent le château aux dépendances agricoles dissimulées par des grands arbres du côté gauche, plein sud, quand on entre. C’est là que se situent « l’écurie, une remise, une grange, une étable à vaches, le colombier, le pressoir à cidre, les communs… »

La pierre du château est plurielle elle aussi. C’est cette caractéristique  qui signe le style normand du château. Le pavillon central ainsi que l’ossature et les bordures des deux ailes sont faites de pierre blanche, avec des remplissages de briques rouges. L’alliance est toute de légèreté gracieuse. Les nombreuses fenêtres et portes vitrées laissent passer la lumière de Normandie, d’autant plus fortement que le château, s’il est de grande longueur grâce à ses ajouts successifs, est étroit pour laisser passer la lumière qui vient des deux côtés. En fin de journée, le soleil se laisse voir non seulement à travers le pavillon central du château mais aussi à travers la grille, qui ferme l’allée conduisant au château. C’est elle qui constitue à nouveau la signature du château. Elle est un magnifique symbole de la renaissance du château et du parc qui l’entoure, comme un écrin. Un des plus beaux clichés du parc, de la grille et du chemin qui mène au fond à la colline a été pris le dos face au château dans la cour d’honneur, un jour d’hiver quand la neige avait recouvert le sol et fait ressortir les lignes.  

Le château de Pinterville a désormais retrouvé la stabilité qui lui avait si fortement manquée, passant d’un propriétaire à un autre, avec trop de changements à chaque fois. En remontant le temps, on trouve des grands noms du royaume dans l’histoire du château, tels que Saint-Louis en 1248 qui fit don du manoir et de la terre de Pinterville à un neveu de l’évêque de Rouen. En 1260, son descendant, échanson du roi Saint-Louis, vendit la terre directement à l’archevêque de Rouen. Puis le manoir lui-même devint une des résidences de l’archevêché.

Fin XVIIe, en 1677, le grand économiste Pierre Le Pesant de Boisguilbert arriva à Pinterville par mariage. Il fit construire le bâtiment principal du château. où il vécut entre 1680 et 1693. C'est à Pinterville qu'il écrivit ses œuvres majeures, en particulier « Le Détail de France » en 1695. Boisguilbert est le précurseur de la science économique moderne. Ses pensées novatrices ont été traduites dans les cinq continents et tout spécialement en Chine. Le domaine resta dans la famille des Boisguilbert  jusqu'en 1878. Pendant cette période,  l’écrivain Bernardin de St Pierre (1737-1814),  l’auteur de « Paul et Virginie », y résida…

Depuis quelques années maintenant, le château de Pinterville connaît une véritable renaissance. Son ouverture au public lors des Journées du Patrimoine de septembre 2012 en témoigne. L’intérêt des visiteurs, dont beaucoup habitent le village de Pinterville tout proche, Louviers… est manifeste. Ils peuvent enfin visiter le parc au bord de l’Eure dans un site magnifique, un endroit rare, à la fois très structuré dans sa configuration au sol, sans « chi-chi » végétal décoratif, ni buissons taillés, ni massifs à fleurs  et qui libère une formidable énergie grâce en particulier à ses arbres, autour d’un château d’une grande finesse.

A l'Est, en franchissant la grille monumentale, le visiteur est frappé par la majesté des allées de platanes  Aceri folia qui bordent depuis plus de 250 ans l'accès à la cour d'honneur du château. A l'Ouest, côté jardin, le  paysage est façonné par les immenses platanes bicentenaires Aceri folia et orientalis, témoins grandioses de l'ancien parc dessiné à l'anglaise. Quelques  magnifiques hêtres pourpres Fagus sylvatica atropurpurea se détachent dans le vert du paysage. Les tilleuls vénérables Tilia exhalent leur parfum délicat dans les soirées estivales. Un magnolia Grandi flora se blottit dans un endroit abrité. A la belle saison, les marronniers roses Aesculus hippocastanum  fleurissent les rives de l'Eure…à cet endroit déjà connu il y a plusieurs millénaires.

Pour suivre le chemin

. Pinterville est une commune de 800 habitants à laquelle est rattaché le domaine. Elle compte  d’autres monuments historiques, comme l’église de la Trinité du XVe et XVIe (Monument historique depuis 1927), le presbytère (MH depuis 1975). Le site de la colline qui fait face au château a été habité depuis l’ère néolithique ; une allée couverte appelée aussi l’allée sépulcrale est située au Vallon du Parc proche du domaine. Elle est aussi MH (1947).   http://fr.wikipedia.org/wiki/Pinterville  

. Voir la carte du site sur http://www.ancien.eure.pref.gouv.fr/carte_rce/CARTEcoursdeauL16.pdf

. La description du château dans le Site Mérimée sur http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=IA00019268

. La fiche sur le château sur http://fr.wikipedia.org/wiki/Pinterville 

. Photos d’Edith de Feuardent pour l'été, l’automne et le plein hiver avec de la neige, avec mes remerciements, et Elisabeth Poulain pour le tout début du printemps, juste à la sortie des premières feuilles.

La grenouille est vraiment bizarre. Ce n’est certainement pas par hasard que les Anglais, quand les Français les agacent, nous appellent les « froggies ». C’est un animal dont la chair est  mi-viande, mi-poisson. Un drôle de truc visqueux qu’on ne rêve pas de prendre à pleine main. Et pourtant, il y a une réelle fascination pour la grenouille, pas celle qui a des couleurs feuilles-mortes, mais la verte claire enrichie de jaune et parfois de rouge, comme si sa couleur changeait sa nature en raison du trouble induit par le mimétisme avec la couleur du gazon et des feuillages.

C’est le cliché qui a attiré Agfa pour vanter le respect de la qualité de ses matériels en matière d’imagerie numérique et du respect des couleurs. La tête du monstre avec ses gros globuleux cerclés de noir avec un dessus jaune aurait de quoi inquiéter, d’autant plus que sa peau est luisante.  Celui-là pourtant conserve son air enfantin, pas menaçant du tout, alors qu’il occupe une plein page de magazine. C’est sa dimension à la fois drôle et magique, montrer en grand à un adulte ce qu’il ne voit pas dans la réalité comme si on était encore soi-même  petit.    

La seconde intitulée « Natural Player » est fait pour vanter les vêtements de sport de la marque « Sergio Tacchini », un ancien joueur de tennis italien. Le visuel est franchement plus troublant, au regard de la dimension énorme de la grenouille par rapport au golfeur qui vient de frapper la balle. Le côté enfantin a complètement disparu. Outre cela, l’étonnant au premier abord est la matérialité de la peau de cette super-grenouille. On dirait un cuir prêt à être découpé tel quel sans avoir besoin de le colorer pour le transformer en une besace souple. Pourtant le plus important peut-être n’est pas la matérialité de cette peau qu’on a envie de toucher; elle réside dans la somptuosité des plis du cou qui s’ajoute à la ligne des contours de cette forme verte qui est du pur design.

La volonté du créateur publicitaire est de renforcer la confiance du golfeur juché tout là-haut, avec un avantage comparatif énorme par rapport à celui qui serait en bas. Il n’est plus nécessaire d’avoir le moindre décor environnant, du bleu seulement pour densifier le ciel et un petit nuage blanc pour s’assortir au pantalon blanc de l’admirable sportif, l’autre exemple de pur design en version homme cette fois-ci.

La troisième grenouille a été choisie pour figurer en couverture par l’équipe de rédaction de Libération pour un numéro spécial sur les 100 ans de l’Entente anglaise, à l’occasion de la venue en France de la Reine Elisabeth II. Cette toute petite grenouille a des yeux rouges cerclés de noir et de jaune, avec un iris noir et des pattes rouges presque assorties à la teinte des yeux. Cette grenouille à elle toute seule vise les Français. Au XVIIIe siècle, Frog visait plus spécialement les Français pauvres qui en étaient réduits à manger cet animal vivant dans la vase, après avoir désigné au XVIIe les Hollandais…Ce n’est pas le coq, l’animal symbolique, qui représente la France. C’est la grenouille.  

Pour suivre le chemin

. « Agfa > : Chacun connaît Agfa sans le connaître », Capital 99, mars 2001  

. Visuel Sergion Tacchini, Naturel Player*, Armando Testa, paru dans Capital Juin 2001. *La publicité prend soin de traduire  la mention « Joueur par nature » ; il me semble que ‘joueur naturel’ serait préférable.

. Trouver quelques informations sur Armando Testa l’Agence du même nom qui porte le nom de son fondateur, un grand créatif et styliste publicitaire décédé en 1992. http://www.ykone.com/photographes/armando-testa  

. Sur l’homme et son agence voir http://www.sergiotacchini.com/en/storia.php

. Libération, lundi 5 avril 2004, n° 7122. En page 47, voir l’histoire de la relation entre Anglais et Français vue sous l’aspect de la grenouille, qui commence ainsi « Hop off, you frogs ! » qui peut se traduire par « du balai, les grenouilles » ou « dégagez, les grenouilles », une recherche faite par John Mullan professeur au University College de Londres.

. Photos Elisabeth Poulain

La frontière entre les deux styles de vie et de pub, entre ce que nous vivons dans « la vraie vie »  et ce que nous voyons dans l’univers de la publicité est de plus en plus tenue, de plus en plus floue au point qu’on ne sait plus qui influence l’autre, avec des échanges constants. J’ai choisi pour exemple l’étrave du navire en mettant sur le même plan  une photo utilisée pour des programmes culturels, un montage utilisé pour la plaquette d’un musée, une réalisation architecturale et des « vraies » photos. L’objectif est de montrer à chaque fois la force de ce symbole de puissance, de courage, d’endurance et/ou de finesse du navire qui, vague après vague, fend les flots, avance malgré les vents contraires ou au contraire sait se rendre léger pour naviguer dans des ports ou sur des fleuves aux multiples contraintes.   

Mon histoire commence par un fleuve, la Seine, à Rouen qui n’est pas seulement la ville de Jeanne d’Arc ou la capitale de la Seine maritime. Elle est aussi un des grands ports de France. Le chenal est suffisamment profond pour pouvoir accueillir les grands bateaux de haute mer, qui sont alors poussés et tirés par des remorqueurs. Certaines installations portuaires, comme des hangars, ont été reconvertis en lieu culturels permettant d’accueillir des manifestations très variées. C’est le cas par exemple du Hangar 23 qui a choisi une photo d’un gros navire noir et rouge comme symbole transculturel.  Une façon fine de montrer la force du lieu et sa capacité d’attraction capables de rassembler des évènements très divers tels que Susana Baca (musique afro-péruvienne), Michel Jonasz (théâtre et chanson), Je me sens bien + Tempsgo (danse urbaine), Egyptian project feat.orange Blossom (Electro-World)…

Le bateau repart à vide à vitesse très réduite, sur sa rive gauche une double rangée de peupliers avec au-dessus d’eux des superbes cumulo-nimbus. Tout est calme, l’eau du fleuve à peine ridée de blanc le long de l’étrave, le navire avance tiré par un remorqueur à l’avant. Il y en a aussi un autre à l’arrière mais on ne le voit pas. Tout est réussi, la composition, des grues dans le lointain sur les deux rives, les couleurs, le ciel,  l’eau et surtout la formidable puissance calme de ce navire dans un paysage fluvial d’une grande douceur…

Voici maintenant Cherbourg, dans la Manche au bord de la mer, dans ce qui était un des grands ports transatlantiques au début du XXe siècle. C’est d’ici en 1912 qu’a presque débuté la grande aventure du Titanic dont chacun connait la terrible destinée. La Cité de la Mer a choisi de montrer par une restitution d’aujourd’hui le célèbre navire partant vers les Etats-Unis, avec en arrière-fond ce qu’on suppose être Cherbourg. Le paquebot est saisi d’en bas de façon à amplifier la proue pour donner plus de force à la composition.

Dans la réalité, au vu des nombreuses photos existantes du navire, une des particularités du Titanic était justement sa ligne très allongée avec une proue quasiment dans l’alignement du corps du navire. Construit en trois ans à Belfast (1909-1912), ce transcontinental avait quitté Southampton, via Cherbourg pour rejoindre New York. Il n’avait pu entrer dans le port de Cherbourg, son gabarit étant surdimensionné par rapport à la profondeur du chenal. Deux navettes avaient alors transportés les 274 passagers continentaux dans le Titanic qui n’a jamais pu joindre New-York, sa destination après un arrêt prévu à Cobh (dénommé Queenstown à l’époque). Il a en effet heurté des icebergs cinq jours après au large des côtes nord-américaines et a coulé.

La plaquette montre une composition montrant le navire de face, l’étrave vers l’avant, comme quittant le port de Cherbourg à une distance très proche, trop proche de ce qu’il lui aurait été possible de faire dans la réalité. Connaissant la suite de l’histoire, on a une impression de très grande élégance couplée avec une certaine fragilité due à son étroitesse.    

D’un bond, allons maintenant à Amsterdam au Nemo Science Center, édifié en 1997 près de la Gare centrale, face à l’entrée du tunnel de l’IJ. On est bien dans une ancienne zone portuaire, irriguée par l’eau de la Mer du Nord, dont une partie est maintenant utilisée pour étendre l’urbanisation, au nord de la ville dense. Renzo Piano, le fameux architecte italien,  s’est toujours défendu d’avoir voulu construire un navire vert à terre, ce qui n’aurait pas été étonnant dans ce grand port. Il s’est plutôt inspiré a-t-il dit, de la forme de la bouche d’entrée du tunnel qui fait face. Quoi qu’il en soit l’édifice, qui est dédié au partage de la connaissance scientifique, a été également nommé comme le tunnel du nom de Nemo.

Nous pensons, nous Français, au célèbre Capitaine Nemo, le héros des aventures racontées par Jules Verne dans « 20 000 lieues sous les mers ». Certains évoquent aussi  une lourde tête de monstre marin sans dents et sans yeux, d’autant plus facilement que le bâtiment est en bonne partie entourée d’eau. Un bloc bas en brique termine le Centre au sol, avec juste en dessous de la partie haute revêtu de métal vert, un demi-anneau cintré en verre. Ce sont les seules « fenêtres » qui existent. Une découpe verticale partielle du haut de l’ensemble renforce l’idée d’une tête, avec en guise d’oreille une curieuse construction inclinée à 90° vers l’arrière et accrochée à la paroi basse de la tête. Quoiqu’il en soit de ces interprétations, l’impression ressentie est celle de la puissance lourde du navire de haute mer, capable de faire front aux tempêtes hivernales de la Mer du Nord et aux inondations là où il est placé.

C’est au port des Porte-Conteneurs du Havre, que se termine notre périple. Le porte-conteneurs est au repos, soit en partance, soit à l’arrivée, mais dans tous les cas, son gros ventre  est vide de conteneurs tout comme ses pontées. Deux explications à cette certitude, s’il était chargé en cale, sa ligne de flottaison serait plus basse, avec le chargement en pontée, on ne verrait plus du tout la partie rouge qui ressort très nettement avec l’avancée arrondie de l’avant, la bulle d’étrave. C’est un pare-choc plein arrondi  qui permet d’amortir cet endroit très sensible.  

Le bateau appartient à la Compagnie danoise Maersk qui possède les plus gros porte-conteneurs au monde. L’avant du navire occupe les deux-tiers hauts du cliché. Sa coque est peinte en bleu clair plein, avec l’étoile blanche à l’avant encadrée de ses trois traits blanc qui forment le logo de la compagnie. La grosse bande rouge soutenu  du bas de la coque renvoie à la structure haute du pont. Des câbles blancs ont remplacé  les anciennes chaînes d’antan. Une eau verte bouillonne au contact du navire. Le quai gris brille sous la pluie et les grues qui vont manipuler les conteneurs sont en attente. Il y a ici nul désordre, ni impatience. C’est une représentation de la certitude.Cette fois-ci, on est presque sûr de voir une tête de requin, qui impressionne. vraiment.

Et la transversalité ? Elle est partout, dans la représentation du monde que nous avons, la capacité du genre humain à aller au bout du monde, le courage des immigrés, la capacité  à courber le dos sous la tempête pour repartir après, notre volonté de consommer en exportant et en important, dans la technicité qu’impliquent ces échanges par mer, la somme de connaissances qu’il faut acquérir pour tenir sa route hier comme aujourd’hui, le courage encore et… ces accidents de la mer dont je ne vous ai pas parlés, quand on voit ces étraves couchées dans l’eau ou fracassées sur des rochers…Ca, c’est dans la vie réelle et pas dans la publicité qui vous promet au contraire toujours une mer tranquille, juste pour soi, pour passer une belle croisière.     

Pour suivre le chemin

  . LIre sur ce blog un article précédent sur l'étrave du "Normandie" Les symboles en pub > La proue du Normandie > La fierté et la confiance

. Découvrir Hangar23 sur www.hangar23.fr avant d’aller à Rouen

. Parcourir  le site  de la Cité de la mer à Cherbourg   www.citedelemer.com

. Faire connaissance avec le Titanic    http://fr.wikipedia.org/wiki/Titanic  . Retrouver un dossier très complet sur la si courte vie de ce « Géant des Mers » parti d’Angleterre le 10 avril 1912 et qui a coulé au large des Etats-Unis quatre jours après,   http://fr.wikipedia.org/wiki/Naufrage_du_Titanic

. Lire aussi la triste histoire de la ville de Queenstown, qu’on appelle maintenant Cobh, le dernier arrêt du Titanic en Irlande, avant le naufrage. Cette ville a connu en outre le naufrage de Lusitania en 1915. Elle a été le principal port d’émigration au monde. Elle a acheminé aux Etats-Unis plus de 2,5 millions d’Irlandais sur les 6 millions au total qui ont été chassés du pays par l’extrême pauvreté entre 1848-1950.  

. 300 000 visiteurs/an se rendent au Nemo Science Center à Amsterdam http://fr.wikipedia.org/wiki/NEMO_(Amsterdam). Visitez le vous aussi avec  http://www.e-nemo.nl/

. Si l’architecture vous intéresse, je vous conseille le site de la Galinski Galery http://www.e-nemo.nl/ sur lequel vous trouverez d’intéressantes photos de ce bâtiment de Renzo Piano.

. L’article du Monde «  Des millions de conteneurs maritimes hautement toxiques » par Sophie Landrin en date du 02.01.0213  à lire et à voir surtout pour la seconde des photos http://www.lemonde.fr/planete/article/2013/01/02/du-poison-dans-les-conteneurs-maritimes_1812005_3244.html

. Voir et lire la conduite d’un porte-conteneur dans le port de Rotterdam avec d’excellentes photos sur La Croix sur  http://www.la-croix.com/Actualite/Economie/Economie/Comment-conduire-la-marchandise-d-un-porte-conteneurs-a-bon-port-_NG_-2011-06-20-646363

. Photos Elisabeth Poulain à partir des documents publicitaires et du Monde du  03-01-2013 àretrouver dans l'album  "Mobilités" + quelques autres dans l'album "Symboles"